Un percorso pratico per entrare nel mondo della produzione di audiovisivi.
Un appuntamento settimanale di 2 ore e mezza a sessione, per un totale di 10 incontri.
Il corso accompagnerà ogni partecipante nella creazione di uno o più progetti audiovisivi, sfruttando con immaginazione i mezzi a loro disposizione per creare cortometraggi con uno stile personale e un’attenzione verso gli spettatori.
Il laboratorio sarà, inoltre, un’occasione per approfondire l’utilizzo del creative problem solving e ottenere gli strumenti per trovare l’equilibrio tra l’ideale e il possibile, con lo scopo di creare un prodotto di valore artistico e intellettuale.
Domande e concetti:
1. Che domande si fa un buon filmmaker? Come si sviluppa uno spunto creativo?
2. Quali abilità tecniche servono a un filmmaker? Come si scelgono gli strumenti adatti?
3. Quali sono le priorità nella creazione di un progetto? Come si ottimizza il tempo a disposizione?
4. Fare più con meno – anche con poco si può avere un grande impatto.
5. Come questi interrogativi ci aiutano a sviluppare uno stile personale.
Forme audiovisive analizzate
1. Narrativo – raccontare con le immagini
2. Documentario – il potenziale di una storia vera
3. Mockumentary – sperimentare narrative differenti
4. Vlog e altri internet media – linguaggi in evoluzione
5. Video musicale – ritmo, dinamiche e colori
6. Pubblicità – tra il sublime e il subliminale
7. Forme sperimentali – ai limiti dell’audiovisivo
Percorso Didattico
Le parti teoriche e pratiche del corso procederanno in parallelo. Ogni segmento teorico sarà abbinato a un’attività pratica dove gli studenti si cimenteranno nella creazione di un piccolo progetto che darà loro l’opportunità di esplorare le idee appena discusse.
PROGRAMMA
Primo incontro – introduzione al corso
– Attività introduttiva: 2 minuti in uno spazio
– Cos’è un video? Che impatto può avere?
– Proiezione di alcuni video scelti dal docente.
– Discussione: cosa abbiamo visto?
– Compiti: trovare un video da presentare ai compagni.
Secondo incontro – cosa rende bello un video?
– Discussione: tono, impatto emozionale, contesto.
– Attività: scelta di diversi aggettivi.
– Proiezione dei video scelti dai ragazzi.
– Discussione: come si ottiene l’impatto emozionale di un video?
Quando si usano i diversi tipi di ripresa? Che domande si fa un buon filmmaker?
– Attività: gira un video con impatto emozionale, basandosi sugli aggettivi scelti prima.
Terzo incontro – il progetto finale, strutture narrative
– Introduzione del progetto finale. Specifiche del progetto: genere, durata, ecc.
– Forme alternative: documentario, video musicale, pubblicità, video sperimentali
– Proiezione di alcuni esempi.
– Discussione: perché esistono le diverse forme? Che vantaggi ha ogni forma?
– Attività: sviluppare una narrativa semplice.
Quarto incontro – l’importanza del montaggio
– Discussione e proiezione: il ruolo del montaggio.
– Attività: montaggio.
– Scegliere una musica per un video.
– Montare le riprese del secondo incontro con musica.
Quinto incontro – inizio proposte per progetto finale
– Discussione sulle idee dei ragazzi: sviluppare lo spunto e metterlo a fuoco.
– Attività: gli studenti elaborano il proprio soggetto.
– Attività: creare un piano di produzione.
Sesto e settimo incontro
Giornate di ripresa.
Ottavo e nono incontro
Montaggio progetti, riprese pickup.
Decimo incontro
– Revisione del materiale prodotto.
– Analisi.
IL DOCENTE
Nato e cresciuto a Roma, Enrico Riccioni inizia come vignettista per il giornale del liceo, poi dal basso al contrabbasso, fino al cinema.
Frequenta diverse scuole specializzandosi in montaggio video, materia in cui si diploma presso la scuola d’arte cinematografica Gian Maria Volonté.
Parallelamente porta avanti un percorso da regista e segue un corso di sceneggiatura con Franco Ferrini. Spesso è autore e cosceneggiatore dei suoi progetti. Realizza numerosi cortometraggi, videoclip musicali e spot.
È responsabile del montaggio per l’ultimo film documentario di Ugo Gregoretti e ha realizzato cortometraggi in Brasile e USA.
Il suo stile è caratterizzato da uno sguardo ironico e poetico con un’attenzione al ritmo e al commento musicale.
DETTAGLI DEL CORSO
INIZIO | 9 Aprile 2020
DURATA | 10 lezioni da 2 ore e mezza
FREQUENZA | ogni giovedi dalle 19.00 alle 21.30
PARTECIPANTI | min 6 – max 15
UTILE MA NON NECESSARIO | Camera o telefono / laptop provvisto del software Adobe Premiere oppure Final Cut
DOVE | Together Mansion, viale Glorioso 14 (Trastevere)
COSTI | €190 + € 5 tessera associativa